从Justin Bieber到Metro Boomin音乐人为何接连出售版权变现？baet365

　　baet365官方网站在2022年年底方才以《Heroes & Villains》轰炸说唱圈的制作人Metro Boomin，被披露向Shamrock Capital Advisors达成了一项曲库协议，交易疑似涵盖了前者现有作品的一部分，标签价格也被定在了“7000万美金”。

　　Metro Boomin在某种意义上是10年代最为重要的说唱音乐制作人，他与同是亚特兰大出身的诸多现象级歌手互相成就，如同新专辑隐含的寓意一般，baet365音乐游戏中充斥着英雄与恶棍，即使隐身幕后，一样可以成为被世界铭记的大人物，在Trap兴起时，他是为臭名昭著的Thug们递上伴奏的同党，而在Trap式微的今天，他又是续写史诗的主角。

　　Metro Boomin wants some more，将作品变现为7000万美金却不是陷阱主义的专利权，事实上，在过去几年间，音乐版权的行情正在水涨船高，资本对于这块蛋糕表现出了不受动摇的专注度，让不少知名音乐人乐意在这个风口以才换财。

　　自2023年开年以来，音乐版权交易就甚嚣尘上，例如Justin Bieber向Hipgnosis Songs以2亿美金的价格出售了他所拥有的全部作品，包括2010年到2021年的6张专辑以及一系列洗刷流媒体榜单的热门单曲。

　　稍早时分，MEME界的周树人、无数男性心中年轻的国王Future，其曲库版权代理权被Influence Media Partners收购，消息称交易金额达上千万美元，结合他本人在不同场合毫不遮掩表达出的处世哲学，大众宁可相信这是他一时兴起、“You Only Live Once”的心血来潮，而非什么长远投资意见。

　　事实上，无论是音乐人对向资本又或是资本对向音乐人，双方似乎都心照不宣地达成了广义范围的默契，从收购者的角度而言，自2020年开始，美国银行利率和通货膨胀率正处于历史较低位，而拥有稳定版税收入的音乐版权迅速成为了一种值得信赖的另类资产，更何况，音乐几乎不会受到金融市场波动的直接影响，百利而无一弊。

　　也因此，在很短的时间内，多数资本集团、投资管理组织与私募股权公司纷纷下场，或委托合作伙伴或成立子公司用于音乐版权购买，甚至私募股权公司会将子公司的曲库作为抵押来发行债券，较为典型的代表包括收购Metro Boomin曲库的Shamrock Capital Advisors，据悉就储存了6亿美金以及不同实体的现金形式。

　　多数试图收购音乐版权的商业行为中，玩家们总是试图挖掘一个音乐版权的长期利益，或者说最大价值，譬如有着“the Home of Legends”头衔的Primary Wave，就将这个模式看作终极的IP游戏，他们擅长挖掘老牌巨星们的潜在价值，Nirvana、Kurt Cobain、Prince，这些可以说改变时代的名字，如今都是Primary Wave的家庭成员。

　　无论音乐人在世与否，他们本人或继承者都对这种收购行为并不反感，以Primary Wave为代表的版权购买者们不仅会支付大量现金，同时还承包一系列周边活动，譬如联名合作、重塑形式、纪录片发行等等，传奇们成功融入青年文化，逝者也音容犹在，何乐而不为？

　　例如，在2019年12月8日意外去世的Juice WRLD，其90%的母带权和他所占发行权的90%就在2022年年初以一个9位数的价格卖给了Opus，改变世界的天才或许英年早逝、活不过21岁，但所幸他能以另一种形式活下去。

　　在今年年初，Dr.Dre也被Billboard披露正以2亿美金的标价出售自己的作品资产，其中包括专辑《The Chronic》的词曲版权。

　　而Justin Bieber版权售卖中的主角Hipgnosis Songs，早在2021年6月就出具财报证明了音乐版权的稳定价值，其财年净收入达到1.38亿美元，同比增长了66%，在彼时受到新冠严重冲击而动荡的音乐产业中，绝对算得上拓荒式的壮举。

　　Hipgnosis Songs在音乐版权上的投资行为堪称疯狂，其首席执行官Merck Mercuriadis主打的几乎是无差别原则，上至经典怀旧，下至流行时尚，统统收入囊中，baet365充满着浓厚的机会主义气息，与传统持有IP的理念不同，Hipgnosis Songs更多的是依靠影音合成版税赚钱。

　　在Mercuriadis眼中，如今的世界已经缺乏包揽词曲制作的全能歌手，所谓音乐更像是一个庞大团队共同输出的创意结果，在这种前提条件下，出售或下载歌曲的发行版税是费率固定的收入流，经由场合播放、现场表演或流媒体播出而来的表演版税则太过针对歌手个人，于是，影音合成版税无疑是最优选。

　　也正因资本的眼光如此，才得以引起音乐人倾向一致的连锁反应，他们做出这个套现选择或许是因为个人意向，Metro Boomin和Future或许就想在接下来一段时间内，现金购房买车、脱衣舞俱乐部挥洒钞票，但不能否认的是，这些选择多数应当是基于时代实情之上的。

　　这是流媒体时代，是音乐人价值连城或者一文不值的时代，流媒体的出现爆发式地推动了音乐版权的估值溢价，2011年到2021年的十年间，Shot Tower Capital数据显示平均曲库的估值倍数从8.6到20.7，流媒体音乐在全球唱片收入中的占比从0到65%，它将音乐的生命无限期延长，对于音乐人而言，baet365他们乐于名利双收。

　　其实更严苛的在于，音乐产业在流媒体之后，因为ChatGPT为代表的人工智能出现，迎来了又一个生死攸关的时刻，或许这也才是众多作者选择变现的原因。

　　曾经音乐产业的每一份子面临的难题包括唱片造势、专辑销量、绯闻炒作，他们精雕细琢的重点在于尽可能完善一个伴奏，将言之有物折射社会伦理的歌词最大程度演绎成音轨，这能为他们带来或许一笔可观的收入，或许一些时尚品牌的青睐，或许一个名人堂的地位；之后，流媒体时代到来，Sound Cloud音乐人将游戏简化，即使粗糙劣质，也能在短时间内实现一个流量神话，在某一个群体眼中功成名就。

　　在即将到来的人工智能时代，他们需要担心的是在一夜间某个AI就能生成1万张专辑或者10万首单曲，曾经花费他们数年摸索的节奏形式、歌词传递力与氛围营造在大数据的统筹面前无所遁形，这样来看，变现或许是一种最无奈的选择。